Repubblica e National Geographic presentano un’opera inedita, curata da Michele Smargiassi, dedicata ai geni che hanno innovato il mondo della fotografia. Preziosi volumi raccolgono per ogni fotografo una galleria delle immagini più belle e una selezione delle più significative con commenti originali delle firme di Repubblica: da Maurizio Molinari a Roberto Saviano, da Corrado Augias a Gabriele Romagnoli.
In questo libro ci addentriamo nell’opera monumentale di Katsushika Hokusai, che ha immortalato il maestoso monte Fuji nella sua leggendaria serie. Le famose stampe di Hokusai, in un’edizione accuratamente realizzata con riproduzioni di alta qualità. Questo libro invita il lettore a scoprire ogni scena iconica, dalla famosa Onda di Kanagawa ad altre
affascinanti vedute. Accompagnato da commenti che illustrano il significato culturale e artistico di ogni immagine, questo libro è un vero e proprio viaggio visivo e storico nel cuore dell’opera di uno dei maestri della stampa giapponese.Motivi di interesse:- Un’opera iconica: riscoprite una delle serie più famose dell’arte giapponese- Riproduzioni di qualità: le illustrazioni meticolosamente riprodotte catturano la bellezza e i dettagli di ogni stampa- Esplorazione storica e culturale: commenti approfonditi sul contesto di ogni immagine e sull’impatto di Hokusai- Formato elegante: un libro con legatura giapponese custodito all’interno del suo cofanetto, ideale per gli amanti dell’arte e della cultura giapponese- Un’edizione aggiornata: aggiunta di una dettagliata biografia del maestro Katsushika HokusaiSpecifiche tecniche:Formato cofanetto: 32,3 × 20,7 cmCofanetto contenente:Un libro di 128 pagineFormato 30 × 20 cmStampa a 4 coloriLegatura giapponese
Questa raccolta di paesaggi di Utagawa Hiroshige, pubblicata per la prima volta nel 1820, è una delle più note serie di stampe giapponesi, assolutamente rivoluzionaria per l’epoca. Hiroshige ha magistralmente raffigurato 118 località di Edo, l’attuale Tōkyō, e dintorni cogliendone l’essenza nell’arco delle quattro stagioni e da prospettive spesso insolite.Motivi di interesse:- Una raffinata serie di incisioni su legno di Hiroshige della metà del XX secolo, considerate come uno dei grandi capolavori dell’arte giapponese
- 118 diverse vedute di Edo (Tōkyō) accompagnate da una mappa che indica il luogo esatto di ogni paesaggio- La guida presenta 700 illustrazioni a colori, offrendo per la prima volta
una collezione completa delle prime stampe di lusso- Un’opera realizzata dal più noto esperto mondiali di stampe giapponesi che ha studiato più di 4.700 opere provenienti da 32 musei e collezioni privateSpecifiche tecniche:Formato: 29,0 × 28,6 cmNumero di pagine: 320
Un percorso appassionante che indagherà la vita, le idee e le opere, uniche e irripetibili, di artisti che tutto il mondo ci invidia. Saranno il fascino e la meraviglia a guidarci in questa galleria di geni assoluti, una pinacoteca ideale costruita grazie a informazioni accurate e approfondite, un repertorio iconografico ampio e spettacolare, capace di regalarci un’esperienza inedita e coinvolgente.
Questo volume di grande formato raccoglie più di 300 rare fotografie che catturano la sorprendente ricchezza del volto in evoluzione del Giappone. Scattate da fotografi giapponesi e stranieri, le immagini documentano paesaggi, architetture e scene di vita quotidiana, rivelando un sottile equilibrio tra tradizione e modernità. Molte di queste fotografie sono state colorate a mano, conferendo alle immagini una qualità pittorica che ricorda le stampe ukiyo-e e la pittura nihonga.Motivi di interesse:- Più di 300 fotografie rare, alcune mai pubblicate prima- Un formato deluxe per una massima immersione visiva- Immagini scattate da pionieri giapponesi e occidentali- Testi che forniscono un ricco contesto storico, artistico e culturale- Un must per gli amanti delle vecchie fotografie, gli storici, i collezionisti e gli appassionati del Giappone del XIX secoloSpecifiche tecniche:
Formato: 26,2 × 32,6 cmNumero di pagine: 336
È una tradizione secolare, di eccellenza, quella che vanta la pittura italiana, dal Duecento a oggi, dal Medioevo fino al contemporaneo. Un’immensa pinacoteca, uno stupefacente “museo diffuso” di capolavori che danno colore e forma a sentimenti, emozioni, idee. Questa collana inedita, di grande formato (24cmx29cm), con un ampio e spettacolare apparato iconografico, testi accurati e dal taglio inedito, introdotti in ogni volume da un contributo di Antonio Paolucci, ci offre uno sguardo originale per rivivere e comprendere il mondo poliedrico e d’incomparabile bellezza della pittura italiana.
Una pratica guida con nove itinerari insoliti dedicati alla primavera e all’estate, per scoprire il Giappone da un punto di vista singolare e unico, grazie a percorsi segnalati da mappe dettagliate, consigli e suggerimenti per visitare i luoghi più curiosi, tante informazioni utili sui trasporti e dieci approfondimenti per compiere esperienze magiche e inconsuete, sperimentate in prima persona dall’autrice, che ha all’attivo varie collaborazioni con aziende turistiche giapponesi e riesce a trasmettere tutta la sua smisurata passione per il paese. Sulle sue orme, e sull’onda delle emozioni risvegliate dalle illustrazioni di Kaori Yamaguchi, con il loro tratto sognante e le loro suggestive atmosfere, vi troverete a vagabondare per gli angoli più segreti di Beppu o tra le meraviglie nascoste di Kitsuki, a godervi piacevoli passeggiate nei fantastici scenari di Naha e a esplorare molti altri luoghi affascinanti e inaspettati del Giappone.Motivi d'interesse:- 9 tra i migliori itinerari da percorrere durante la stagione estiva/primaverile e 10 approfondimenti dedicati ad esperienze straordinarie- Le suggestive mappe e i paesaggi da sogno illustrati da un’artista giapponese, guideranno il lettore attraverso i sentieri più affascinanti del Paese del Sol Levante- Il personale viaggio di una famosa blogger, mossa dalla sua smisurata passione per il GiapponeSpecifiche tecniche:Formato: 13,2 × 18,4 cm340 pagineStampa a 4 colori
Una straordinaria edizione in 9 volumi della Divina Commedia per
celebrare il genio assoluto di Dante. I suoi versi immortali sono accompagnati da magnifiche opere d’arte, realizzate nel corso dei secoli fino ai giorni nostri: dai codici miniati a Lorenzo Mattotti, da Sandro Botticelli a Salvador Dalì. I canti sono corredati di un commento originale realizzato in collaborazione con la Società Dantesca Italiana e le tre cantiche sono introdotte dai contributi di Stefano Massini, Melania Mazzucco e Massimo Cacciari. Per farti vivere, in modo nuovo e sorprendente, uno dei più grandi capolavori della storia dell’umanità.
Il senso di bidimensionalità che caratterizza l'intera espressione artistica in Giappone si declina in modo esemplare nell'origami: dalla piegatura di un foglio di carta - una superficie piatta e bidimensionale - emerge come per magia una forma plastica, un volume che si sviluppa nello spazio. È da questo senso giapponese della forma che nasce e si sviluppa l'arte della scatola in origami di Tomoko Fuse. Il libro raccoglie un'incredibile varietà di modelli e tanti elementi accessori come manici, divisori e decorazioni da applicare sul coperchio per personalizzare ogni creazione: dalle scatole triangolari a quelle quadrate, dalle pentagonali alle esagonali fino alle ottagonali formate anche da 8 pezzi.Motivi di interesse:- Un’opera imperdibile sull’arte di creare scatole in origami di tante forme diverse- Centinaia di modelli con diagrammi e istruzioni dettagliate per guidare la mano dell’origamista- Il piacere di scegliere la carta adatta per ottenere gli effetti più vari e utilizzare gli oggetti creati- Nelle mani di Tomoko Fuse la carta acquista una bellezza sublimeSpecifiche tecniche: Formato: 20,5 x 26,9 cm320 pagineStampa a 4 colori
Quante volte, nel programmare la visita di una città d’arte, ci siamo chiesti da dove iniziare, quali percorsi privilegiare per godere al meglio dei suoi tesori senza rischiare di perdersi alla loro ricerca o di rimanere disorientati dalle tante opzioni possibili.
Queste guide di comoda lettura, ma approfondite e documentate, ci portano alla scoperta delle opere e degli artisti che hanno disegnato il volto delle principali città italiane e i loro dintorni, attraverso le tappe di un itinerario slow e facilmente praticabile, per lo più a piedi, grazie ai percorsi dettagliati indicati sulle cartine presenti in ciascun volume.
Un’opera essenziale ed elegante come uno “haiku” (俳句), il genere poetico più breve, conosciuto e praticato al mondo. In sole 17 sillabe, suddivise in tre versi, trasmette un’immagine sensoriale effimera come un soffio e potente come un fulmine! Questo volume con legatura giapponese contiene 140 haiku in caratteri giapponesi, accompagnati dalla loro traduzione e suddivisi in base alle quattro stagioni e ai loro kigo (季語), le “parole di stagione” che indicano il periodo a cui si riferisce una determinata poesia. Il libro, contenuto in un divertente cofanetto, è arricchito dalle suggestive illustrazioni di un’affermata artista giapponese, dalle preziose note esplicative della curatrice e da 160 coloratissimi adesivi che riportano il testo degli haiku.Motivi di interesse:- Un viaggio affascinante nel fantastico mondo degli haiku, un’antica forma letteraria che si concentra sull’osservazione della natura e sul silenzio interiore- Spiegazioni aggiuntive per chiarire simboli e significati nascosti, illustrazioni semplici ma efficaci create da una giovane artista giapponese e consigli utili per comporre i propri haiku- Portate con voi le vostre poesie preferite: scegliete tra i 160 adesivi contenuti nei 20 fogli all’interno del cofanetto e appiccicateli dove volete!- Un libro che invita a concentrarsi sul momento presente e a contemplare ciò che di solito passa inosservato
Specifiche tecniche:Formato: 14,2 × 22,8 cmCofanetto contenente:un libro di 154 pagineFormato 14 × 22,4 cmStampa a 4 coloriLegatura giapponese20 fogli di adesivi
(13,1 × 21,6 cm)